而至于《汉宫秋》的艺术特点的话，首先，那就是《汉宫秋》不以激烈的冲突曲折的情节取胜，而以感饶抒情优美的曲文见长，是一部典型的诗剧。
除此之外，马致远老先生还影万花丛里马神仙”之誉，在其现存的杂剧作品中，神仙道化题材占了相当大的比例。
比如《陈抟高卧》就是马致远的一部耐人寻味的神仙道化戏。
并且马致远素影曲状元”之称，在元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现帘时文饶内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
所以与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
语言也富于文采，情感上则带有浓厚的感伤色彩，整体上看作品中弥漫着浓厚的文士思想。
因而在文人中拥有广大读者和很高的评价，但在舞台影响不及关汉卿和王实甫。
此外另一大家耳熟能详的着名戏剧就是纪君祥的《赵氏孤儿》，相信大家都听过吧，这个故事的来源的话，主要取材于《史记》《左传》等史籍二，全剧的内容都是围绕“搜孤救孤”这一中心，展开了正义与邪恶忠与奸的惊心动魄地较量。
当然，还是要明，这是一部浓郁悲剧色彩的剧作，而且《赵氏孤儿》是我国最早流传到国外，被承认为悲剧的古典戏剧着作之一。
还有像是康进之的《李逵负荆》与水浒戏，需要明，《李逵负荆》是现存六种元代水浒剧中最优秀的作品，也是一出轻松幽默的喜剧。
通过一系列误会性的冲突与喜剧性的场面，成功地塑造了李逵这个农民英雄的生动形象。。
当然，这里也不得不给大家提一下南戏的形成与发展，所谓南戏的话，即南曲戏文的简称，是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”。
北宋末年至金亡南戏与北杂剧先后在南北方形成。南宋亡至元末南北交融，但北压南，南戏发展史上的曲折，但同时南戏也因此注意学习北杂剧的经验。
在元末明初时，南戏以《琵琶记》为标志，蓬勃发展，代替了元杂剧的地位。
早期南戏作品戏文之首《赵贞女蔡二郎》《王魁负桂英》（京剧名《青丝恨》）。
戏文全本佣张协状元》《宦门子弟错立身》《孙屠》等。
至于南戏与杂剧的体制区别杂剧和南戏这两个剧种的剧本虽然也都包括曲词宾白科（介）三个部分，但体制又有不同。
杂剧风行于大江南北，它一般由四折组成一个剧本，每折相当于今的一幕；演剧脚色可分末旦净三类。
末分正末末；旦分帖旦搽旦旦。在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。
而全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”，南戏流行于东南沿海，剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词的宫调也没有规定。
南戏角色分为生旦净末丑等各类南戏的生，即杂剧的末。
南戏的末多演老生须生。均可歌唱。歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱合唱轮唱，不似杂剧只能由一人独唱到底。
同时，不管是杂剧还是南戏的剧本，都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。
剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。
可以，唱词往往就是诗，这一点，构成了我国戏剧文学的特色，也明我国叙事文学与抒情文学之间互补共生的关系。
至于杂剧和南戏的演员，既要善于白歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈武打乃至杂耍的技